Sébastien Cauet, dit Cauet, est un animateur-producteur radiophonique et télévisuel français né le 28 avril 1972 à Saint-Quentin dans l'Aisne.

• Le 27 janvier 1995, Cauet prononce une mauvaise blague sur les camps de concentration, les présentant comme "des vieilles maisons à retaper". Il s'en est d'ailleurs excusé plus d'une fois, soulignant une pression de la radio qui lui demandait de faire de plus en plus de blagues pour l'audience.
• En août 1995, il anime une semaine sur Skyrock.
• De 1996 à 1998, il anime la matinale de Skyrock de 6h à 9h, il anime aussi l'émission de télévision « Allo cauet » sur M6 pendant un an.
• À partir de fin 1998, il devient l'animateur de « le gros afternoon » sur NRJ, il est aussi engagé comme directeur d'antenne de la radio Rire et Chansons où il contribuera beaucoup à l'évolution de celle-ci.
• En 1999, il devient directeur d'antenne de NRJ.
• En 2000, il quitte NRJ et devient directeur d'antenne d'Europe 2.
• En 2001, il commence sa matinale sur Europe 2 de 6h à 9h, il rencontre Cartman et Cécile de Ménibus qui sont depuis ses fidèles coéquipiers.
• En 2002, sa matinale devient la plus longue, elle se termine maintenant à 10h. C'est l'âge d'or de l'équipe qui est composée à présent de Cauet, Cartman, Miko, Cécile, Jean-Piètre, et accompagné d'un groupe de musique pour ses émissions en public du vendredi diffusées sur MCM.
• En 2003, il débute son émission de télévision « La méthode Cauet » produite par sa société de production « Be Aware » ainsi que par "Loribel" (société de Bataille et Fontaine) et qui remporte de forts taux d'audience le jeudi en deuxième partie de soirée sur TF1.
• Le 16 Juillet 2004, Cauet dit adieu aux auditeurs d'Europe 2. En octobre il revient sur Fun Radio avec toute son équipe, ce qui a poussé Arthur à tout faire pour se faire licencier de Fun Radio et aller sur Europe 2 sous le pretexte des propos tenus par Cauet 9 ans plus tôt. Il faut noter qu'il n'a pas quitté la chaine TF1 qui emploie pourtant les deux animateurs. L'émission en public (CaueTivi) du vendredi est maintenant diffusée sur TF6. L'émission « La méthode Cauet » quant à elle poursuit sa progression en enregistrant ses plus forts taux d'audience (autour de 40 %).
• En Novembre 2004, Cauet tente de battre le record de la plus longue émission de radio, en reprennant un concept initié à Fun Radio par Arthur avant qu'il ne quitte la radio quelques mois plus tôt. Un huissier est présent pour l'homologation mais seul Arthur fera valider le record dans le Livre Guinness des records.
• En 2005, Cauet et son équipe font une série d'émissions radiophoniques en public dans cinq villes, c'est le "Cauet Tour". En 2005, Cauet est consacré animateur préféré des français de moins de 35 ans.

Origines

La bande a été fondée par le chef et le chanteur Jason Wade (vocals, guitare) et ses amis Sergio Andrade (basse), et le Jon Palmer (tambours) fournissant le trio de noyau. Collin Hayden (guitare additionnelle) et seigneur d'Aaron (violon, alto, mandoline, guitares additionnelles) ont été ajoutés au lineup peu ensuite.

Quand Jason était 15 années, le mineur de Kate l'a présenté à l'ami et au collaborateur Ron Aniello, qui ont aidé Jason à rectifier ses qualifications. Travaillant avec Aniello comme producteur, les jeunes hommes ont libéré un album de démo en 1999 sous le nom du jour chanceux de Diff autorisé par Blyss. À l'origine destiné en vente aux concerts, ou à donner aux amis ou aux contacts potentiels d'industrie, ces limité-libérer les CD a étonné chacun quand ils ont commencé à se vendre pour des centaines de dollars sur eBay. Cinq des douze voies ont été remélangés et libérés sur aucun visage nommé. En raison de son charisme et talent, les disques de DreamWorks ont concentré leurs vues seulement sur Jason frontman Wade, et avant que l'album de début ait été libéré le 31 octobre 2000, Wade et Andrade étaient les seuls membres fondateurs restants. Rick Jon remplacé par Woolstenhulme Palmer sur des tambours, et plus tard son frère Sean ont été ajoutés sur la guitare (aussi un ancien guitariste pour appeler).

« Accrocher par un moment » a été marqué la chanson la plus jouée de 2001.

Les ventilateurs de la bande considèrent comme étant le lyrique de Jason profonds, l'interrogation, et profondément le chant religieux. Les détracteurs, cependant, trouvent le rendement de Lifehouse pour être « roche terne de FM-radio ».

 

Succès postérieur

En avril 2004, on l'a confirmé que Sergio Andrade et Sean Woolstenhulme (B. le 1er mars, 1981, en Gilbert, Arizona, Etats-Unis) avaient décidé de partir de la bande pour poursuivre différents projets. Jason Wade et Rick Woolstenhulme restent les membres actifs de Lifehouse. Le 6 juillet 2004, ils sont allés au Maryland commencer le travail sur leur troisième album, Lifehouse, qui a été libéré le 22 mars, 2005.

Leurs plus en retard choisissent, « vous et je », a été libéré pour airplay le 18 janvier, 2005. On lui a écrit il y a plusieurs années et a été à l'origine exécuté par Jason Wade dans les 2000 films d'indépendant « encore une fois. » La chanson apparaît également sur la bande sonore à Smallville, et la bande l'exécute réellement onscreen dans un des épisodes. Vers la fin de 2004, Bryce Soderberg (radio d'AM) connecté comme nouveau bassist de Lifehouse.

La vidéo de musique pour leur deuxième simple, « aveugle », a été libérée le 19 octobre 2005. Elle tient le premier rôle Tina Majorino de la dynamite de Napoleon propre, connu sous le nom de « DEB » dans le film et les dispositifs plusieurs thespians récents tels que Sarch McClain, Stephen Cheung, et Andy Walters.

Le futur

On le répand que Lifehouse fera un album de culte sous le nom de M. Tumnus (des chroniques de Narnia.) qu'il peut inclure Jason Wade, Sergio Andrade, et le batteur de Blyss. M. Tumnus semble être un projet latéral de Jason et peut ne pas être leur quatrième album. Une entrevue récente avec Lifehouse de planque de Jesusfreak prouve qu'ils feront l'album quatre (que ce soit M. Tumnus ou un autre) après le tourisme d'été. Plusieurs chansons du nouvel album ont été jouées aux concerts de phase, tels que l'accident et la brûlure dans l'OR.

Singles

Year	Title	Chart positions						Album
		US	US Mainstream Rock	US Modern Rock	US AC	US Adult Top 40	US Top 40 Mainstream
2000	"Sick Cycle Carousel"	-	#38	#21	-	-	-	No Name Face
2001	"Hanging by a Moment"	#2	#7	#1	-	#1	#2	No Name Face
2001	"Breathing"	-	-	-	-	#19	-	No Name Face
2002	"Spin"	#71	#34	#25	-	#13	#28	Stanley Climbfall
2002	"Take Me Away"	-	-	-	-	#22	-	Stanley Climbfall
2005	"You And Me"	#5	-	-	#1	#1	#4	Lifehouse
2005	"Blind"	-	-	-	-	#22	-	Lifehouse

 

 

Dishwalla
Serrer la photo de la bande.
Origine	Santa Barbara, la Californie
Pays	Les Etats-Unis
Années actives	1994 (?)- présent
Genres	poteau-grunge, roche alternative
Étiquettes	Disques d'A&M, Warner Bros., Immergent, orphelinat
Membres	J.R. Richards, Rodney brunissant des poltrons, Alexandre écossais, Bois de Jim, Peter Maloney
Après des membres	George Pendergast

Dishwalla sont une bande alternative de roche de poteau-grunge de Santa Barbara, la Californie. Le rôle inclut le bois de Jim (claviers), Rodney brunissant des poltrons (maître de guitare), J.R. Richards (vocals, guitare, et claviers), Peter « argent comptant » Maloney (des tambours et toute autre percussion), et Alexandre écossais (perche). George Pendergast a joué des tambours pour la bande jusqu'en 1998 ; il a été remplacé par Peter Maloney. Le nom de la bande vient d'une limite indienne pour une personne qui utilise l'équipement illégal à descramble un signal satellite de télévision et le partage avec leur voisinage.

En 1996, le célibataire « comptant les voitures bleues » de l'animal de compagnie d'album vos amis est monté les diagrammes et beaucoup-a été joué sur les ondes hertziennes, apportant la bande qu'un short rond de courant-mesurent le succès. Leur album 1998 de suivi, et toi pensent que vous savez quelle vie environ, ne soutiennent pas le niveau de la popularité réalisé « en comptant les voitures bleues ». (Partiellement responsable de la situation étaient l'achat de l'universel 1998 et la dissolution d'A&M/Polygram, l'étiquette qui a produit les deux albums.) le groupe est rappelé près les la plupart pendant qu'un-frapper la merveille.

Dishwalla ont depuis fait une poignée d'autres entreprises dans les feux de la rampe. En 1999, la chanson « séjour éveillé » a été décrite dans le film remuent des échos, et la la série de WB charmée a mis en lumière Dishwalla en tant que membres moulés dans deux épisodes. La bande, qui soutient un ventilateur fidèle suivant, a continué pour libérer deux albums supplémentaires de studio, y compris l'opalin acoustique et un individu intitulés album comme un album de phase « vivent… Salutations de l'état d'écoulement. »

Table des matières [hide] Membres 1 Discographie 2 3 voir également 4 références 5 liens externes

Membres

• J.R. Richards - vocals
• Rodney brunissant des poltrons - guitare
• Alexandre écossais - perche (1995-2005)
• Bois de Jim - claviers
• Peter Maloney - tambours
• George Pendergast - tambours (1995-1998)

Discography

Year	Title	Label	Other information
1995	Pet Your Friends	A&M
1998	And You Think You Know What Life's About	A&M
2002	Opaline	Immergent	available on CD and DVD-Audio
2003	Live... Greetings From The Flow State	Immergent
2005	Dishwalla	Orphanage

 

Ne pas être confondu avec directeur Rupert Wainwright.

Rufus McGarrigle Wainwright (soutenu le 22 juillet, 1973) est un chanteur-compositeur de chansons américain. Il est le fils des musiciens Loudon Wainwright III et du Kate McGarrigle. Depuis 1998, il a enregistré quatre albums de musique originale et plusieurs EPs.

Biographie

Premières années

Wainwright a été soutenu dans Rhinebeck, New York, Etats-Unis, aux chanteurs folkloriques Loudon Wainwright III et au Kate McGarrigle (elles ont divorcé tandis qu'il était un enfant). Il a commencé à jouer le piano à l'âge six, et par l'âge treize il voyageait avec sa soeur Martha, mère Kate, et tante Anna en tant que les « soeurs et famille de McGarrigle. » Sa chanson « que je cours, » qu'il a exécuté dans le film Tommy Tricker et le voyageur de timbre, dans lesquels il a également joué un caractère mineur, lui a gagné la récompense 1988 de génie pour la meilleure chanson originale. Il a été également nommé pour la récompense 1990 de Juno pour la plupart de Vocalist masculin prometteur.

Il a habité à Montréal avec sa mère pour la majeure partie de son enfance et s'est brièvement occupé de l'université de McGill, où il a étudié piano classique et le de « roche ». Certaines de ses chansons comportent sa maîtrise de Français. Wainwright maintient toujours une résidence au Canada. Il a sorti en tant que gay tandis que toujours un de l'adolescence. Dans le 11 novembre, le numéro 1999 du magazine de pierre de roulement, Rufus a indiqué que son père a identifié son être gai à un âge très jeune. « Nous conduirions autour dans la voiture, il jouerait « le coeur du verre », et j'assortirais de bouche les mots, feins pour être Blondie. Juste un signe de beaucoup d'autres choses de venir aussi bien. » [1] Cependant, il dirait plus tard que sa « mère et père ne pourraient pas même me manipuler étant gai. Nous jamais n'avons vraiment parlé de lui. » [2]

Wainwright est devenu intéressé par l'opéra tout au long de ses années adolescentes (par exemple, sa voie Barcelone comporte le lyrique de Giuseppe Verdi). Il est également devenu un fervent de tels interprètes comme Édith Piaf, Al Jolson et guirlande de Judy.

À l'âge 14, Wainwright a été violé dans Hyde Park de Londres après la sélection vers le haut d'un homme à une barre. [3] Effrayé qu'il avait contracté le virus de SIDA, il est resté célibataire pendant cinq années après l'incident. Il plus tard a parlé de cette nuit dans une entrevue : « I a indiqué que j'ai voulu aller au parc et voir où ce grand concert continuait. Je m'ai pensé que c'allait être une promenade romantique en parc, mais il m'a violé et ai volé après et ai essayé de m'étrangler. » [4] Il réclame qu'il a survécu seulement en feignant pour être passer épileptique par une saisie. [5]

Élévation à la renommée

Après être devenu un montage sur le circuit de club de Montréal, Wainwright couper une série de bandes de démo, qui ont été produites par Pierre Marchand (qui a également produit des « poses »). Les bandes se sont trouvées dans les mains de DreamWorks Lenny exécutif Waronker, et l'étiquette l'a signé. Il a libéré l'album individu-intitulé de Rufus Wainwright au printemps de 1998 ; le disque a reçu l'acclamation beaucoup critique, et a été reconnu par le magazine de Rolling Stone en tant qu'un des meilleurs albums de l'année. Il a été également appelé par le magazine le « meilleur nouvel artiste » de Rolling Stone de l'année. Rufus a voyagé avec Sean Lennon en 1998, et plus tard cette année a commencé sa première excursion mettante en vedette. En décembre 1998, Rufus est apparu dans un film publicitaire de Gap chantant « ce qui sont toi faisant la veille de nouvelle année ? » La promotion a apporté beaucoup plus d'attention à sa carrière et a augmenté ses ventes d'album considérablement. D'ici été Rufus 1999 avait pris un certain temps au loin de vivre et de mettre la musique sur le brûleur arrière. Il a vécu dans l'hôtel de Chelsea dans NYC pendant six mois, lesoù il a écrit la majeure partie de son album d'étudiant en deuxième année. Le 5 juin 2001, des poses, l'album de Wainwright deuxièmes, ont été libérées, apportant juste l'acclamation comme beaucoup critique que son début.

De 2001 à 2004, Rufus ont voyagé avec des AMOs de tores, piqûre, plis de Ben, et Guster, aussi bien que mettre l'excursion 2002 à l'appui des « poses. » Il exécute souvent avec sa soeur Martha Wainwright (maintenant un artiste elle-même naissant) sur des vocals de secours. En dépit de suivre croissant d'un culte et d'acclamation critique, Wainwright a éprouvé seulement le succès commercial marginal aux Etats-Unis.

Musique

Wainwright est un chanteur avec une sécurité complète d'intonation, même au-dessus d'un accompagnement dense. En plus d'être un pianiste, il est un guitariste, commutant souvent entre les deux instruments en exécutante de phase ; cependant, sa maîtrise de la guitare n'approche pas son talent avec le piano. Tandis que certaines de ses chansons plus mobiles comportent Wainwright juste avec son piano, beaucoup de chansons sont accompagnées de divers instruments et vocals de support, quelques chansons même par un orchestre de symphonie, montrant poser et harmonies plutôt complexes. Wainwright est un ventilateur avide d'opéra, et les influences sur sa musique sont évidentes, aussi bien que son amour de « Lieder » de Schubert. Certaines des chansons de Wainwright ont été décrites en tant que « Popera » (opéra de bruit) ou « bruit baroque. »

Thèmes

La musique de Wainwright contient plusieurs thèmes se reproduisants, qui ont continué à évoluer à travers son corps entier de travail. Son lyrique est rempli d'allusions à l'opéra, à la littérature, à la culture de bruit, et, plus récemment, à la politique (dans les chansons telles que « le Messie gai » et « attendre un rêve »). Plusieurs de ses chansons contiennent des références à son amour pour les hommes, vu quintessenciellement dans la « moissonneuse des coeurs ». Il décrit beaucoup de points le long du chemin émotif de tomber dans l'amour, de l'infatuation initial et du regard passager (« amour idiot ») à l'amour pure, confirmant en passant que l'objet de son affection est masculin.

La famille est dessinée dans son travail tout à fait généralement, comme vu dans la « marque de beauté » (au sujet de sa mère Kate McGarrigle) et la « petite soeur » (au sujet de sa soeur Martha Wainwright et d'étape-soeurs). La chanson « dîner à huit » a été écrite après qu'un grand combat qu'il a eu avec son père, Loudon Wainwright III.

Peut-être le thème le plus subtile évident dans sa musique est celui de la religion, qui peut-être culmine veut dedans deux avec « Agnus Dei » et « Messie gai. » Cependant, il emploie le langage figuré religieux dans plusieurs de ses chansons (« la chanson grecque ») mais écrit seulement de temps en temps explicitement au sujet des idées religieuses (« Messie gai »).

Tandis que pas d'une manière flagrante évidents, plusieurs de ses chansons traitent son utilisation du meth en cristal et du rehab après (« allez-y ou allez »).

Wainwright est également fasciné par le voyage, les trains et la géographie éloignée (« OH quel monde » et des « imbéciles d'avril »).

Rufus a écrit la chanson « Millbrook » au sujet de son lycée, école de Millbrook, dans Millbrook, NY. En outre de cet album était la chanson « idole de matinée », qui a été écrite au sujet du défunt fleuve Phoenix. En outre, cette chanson était l'inspiration et le homonyme de la bande Millbrook d'indie de Los Angeles

La chanson « horizon de Memphis » est un hommage au défunt chanteur Jeff Buckley, qui s'est noyé à Memphis dans le fleuve de loup, un tributaire du Mississippi, le 29 mai 1997. Les deux se sont rencontrés brièvement dans les années 90 où Wainwright était un acte d'avenir. Par ce temps, Buckley avait déjà libéré son premier album (grace), et allait bien sur son chemin au stardom. Rufus a été énonciation citée qu'il avait été irrité que Buckley a joué chez Siné, un café du côté est inférieur, car il [Rufus] a été rejeté trois fois par le club. Les deux rencontrés plusieurs mois avant Buckley se noyant, pendant une gig Rufus jouaient. Buckley censément a aidé dehors avec quelques problèmes techniques, et les deux causés au-dessus des bières pendant quelques heures. La chanson met en référence le « alléluia, » une chanson de Leonard Cohen que Buckley a notamment couverte, et que Wainwright plus tard de même.

Albums

• Rufus Wainwright (1998, DreamWorks)
• Poses (2001, DreamWorks)
• Want One (2003, DreamWorks)
• Want Two (2004, DreamWorks/Geffen